第十一章(又刺激，又好看...)

于现代的包厢。

两人抱着不一样的心情坐下等待开场，这场除了他们，更多的是广大戏迷。眼下，场内有的戏迷就在交流。

“我是场场来的，你们不知道吧，应老板最近，几乎每场表演得都不大一样！”

“我还以为只有我发现了呢，而且，场上怎不见检场人走来走去讨人嫌了。”

“要我说，云青改的那个唱腔也是惊艳得很，‘不堪秋气系此身’一句绵绵悲腔，唱得声泪俱下，赚了我大把眼泪啊。从前未见过何人这样唱，想必是新琢磨出来的，只这句，值钱！硬里子（优秀的配角）！”

演员不是机器，有些演员还会现挂，临时从场下抓包袱，但总归是大差不差的。

此时有些名角，在地上洒白灰面，然后在上头上演步法，演完一遍，再演第二遍。两次留下的脚印，步数一样，连尺寸也差不多。

而这位戏迷说的，是指应笑侬的唱工、表演程式，甚至剧情上的改变。

这种改变，就是纪霜雨在临场导戏了，这些演员每天能消化多少，都会让它在台上和观众见面。应笑侬作为主角，他的改变较为明显。

每场都来，还懂戏的观众，就能注意到这种差别，一旦注意到，还真是想多看几次。

正是时，台上面幕已拉开了，表演开始。

书妄言趴在栏杆上盯着瞧，情节刚开始，他却已经觉得有意思了。

其一是灯光的运用，对情节、人物塑造如此巧妙。

其二正是之前下头戏迷也提及的细节，场上没有演员以外的人走来走去了。

这时候的台上可没那么清净，检场人走来走去搬桌子、安排道具，跟包的给演员递水喝，都是公然上台的，观众得自觉无视他们。但想也知道，这有多破坏气氛，多出戏。

但今日这出《灵官庙》，绝无这些情况。就算有变动，也是利用各式各样的帷幕、道具移动等遮掩，不让观众看到。

这是个□□惯了，有人改革掉，观众也是大声呼好。

书妄言抚掌笑了，“这位导演是怎么说服这些检场人和名角的，好啊，把这乱糟糟的人清了，真是爽快不少。”

——纪霜雨带着检场人控制机关，窍门都教给了对方，搞得人家连喊师父。这都是能换饭吃的手艺，有这种情谊在，纪霜雨只是让对方别在场上公然乱走，人能不答应？

再往后，故事展开，书妄言更是无话说了，他，挑不出错！

有位电影大师说过，电影的沉闷就是杀人。

其实所有艺术形式都是如此，现代人回看老电影，都会觉得很是拖沓。就是日后戏曲在改革中，也会将多余的情节删去。

纪霜雨也大刀阔斧整理了剧情，留下精华，塑造人物用经典的一两个桥段即可。

时间上减少了一些，但整个故事反而显得更畅快，让人印象深刻了。也亏得这些演员，临场排戏都能记住新的，毕竟都是吃饭的本事。

因此，书妄言非但挑不出错，只觉得这剧情结构流畅精致，是他从未见过的爽快，就连一些西洋短片节奏也没这样好。

起承转合，大小高潮的分布，样样得当，虽然演的是鬼神戏，却毫无腐朽封建气息！

剧情拖沓之处删了，错漏之处补了，连思想，也与时俱进了。

比如之前有个桥段，是一位受害人死了后，他的妻子自白了一番后，选择跟随自尽，成为过去台上一个泪点。

但新的剧情里，这位妻子没有自尽，反而发誓维权，要挑战神灵，在最后她也的确用实际行动，帮助了王灵官。一时泪点变热血了。

书妄言不禁评道：“时下有开明人士大批鬼神戏愚民，提倡禁演。可是此戏说的是鬼神，演的却是反抗，是自强，反倒更能无形之中教导不识字的观众了。”

完全没有他最痛恨的陈腐气息，在一些关节处，形式更是新颖！

比如灵官庙有好几个香客，那灯光先照在台下，香客先演完，便沉默不动，灯光转到神位上，换做灵官表演，而后再切换到另一人。

“这个手法好，明快新颖，也好理解！”书妄言夸道，这大大加快了舞台上的节奏。

周斯音也叹息般地赞道：“蒙太奇。”

“蒙太奇……”书妄言这才恍然大悟，“啊……原来是把影戏技巧搬到了舞台上，确实是那个味儿啊！”

他忍不住一拍大腿了，原来是这样，竟然是这样！居然还能这样！

他第一刻都没想到！

一场多景，虽然是现场表演，这里的确利用灯光切换，在舞台上呈现了蒙太奇手法。

蒙太奇是经典的电影理论，但是也不是每个导演都能用好吧，至少在华夏电影界，脱离一个远镜头拍到底的单调技术都还没多久。

书妄言也爱看影戏，有时还会看点国外的理论性文章，能不能借鉴到自己的里来，增强画面感。周斯音说了他也立刻反应过来，还更觉得绝妙，大家都想借鉴影戏，看人家这处理的。

而整场其他观众，都只觉得新奇，也能理解，却不知道这是借自西洋电影。

至于布景，就更不必说了，原就是这出戏一炮走红的关键之一。