第287章 《第一乐章》

不只是粉丝、业内人士, 连丛澜之前都在思考，2015/16赛季刷爆了长短曲分数，给出的比赛表现一场比一场惊艳, 要怎么做，才能延续这种惊艳呢？

烈火烹油, 在最高温最高点的时候, 不论如何都是无法长时间维持的。

如《风暴》、《荣耀》这样的曲子，全世界找找肯定还有许多许多，足够丛澜继续下去。

但同样风格的, 她不想再重复了。

舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》, 创作于他的中期，也就是过渡时期，写这首曲子的时候，舒伯特的生活很穷困潦倒, 全靠朋友救济。

当时的社会大背景是19世纪初封建复辟时代, 统治阶级对文化进行了专·制和高压控制, 德奥的知识分子过得不甚好, 大部分人对未来丧失了希望。

也正是因为这样的环境和所处的下层阶级, 使得接收到善意的舒伯特创作了这样的一首钢琴奏鸣曲——

他将自己的美好期望、幻想全都用音符编织了起来, 故而，这首曲子流畅质朴，却不失抒情。

浪漫主义时期的《A大调钢琴奏鸣曲》兼具古典主义和浪漫主义, 乐曲明亮、诗意、朝气、梦幻，丛澜在寻找曲子的时候, 一听就确认了, 新赛季赛用曲目, 这首得占一个位置。

如果说上赛季的主题是挑战, 那么，这个赛季她的主题将会是给予。

说是给予，但褚晓彤看完丛澜的两个节目后，认为丛澜其实是在织梦。

给所有人的梦。

冰迷、竞争对手、教练、裁判……所有的所有，只要看了她的节目的人，都无法避免沉浸其中。

褚晓彤未曾离场，她很想亲眼见证这曲短节目在新赛季的第一次赛场亮相。

全场屏息以待。

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《A大调钢琴奏鸣曲》的结构框架是古典三段式，丛澜选择的第一乐章中，主要是古典奏鸣曲主乐章的曲式结构，有着很浓厚的贝多芬色彩。

舒伯特在这部分特意模仿了贝多芬的奏鸣曲创作风格。

丛澜短节目截取的这两分四十二秒，一是编曲改动了，二是曲矜特意按照她的要求，做了特别的音色和力度的改变。

这个乐曲可能不太适合作为争第一的短节目配乐，丛澜上赛季之所以能有那么高的P分，一部分原因在她选曲的合适性上。

和缓、安静的音乐，无法掀起波澜。所以对于演奏者的要求会更苛刻，花滑很优雅没错，但是赛用节目不是只有优雅就足够的。

曲矜所做的强弱对比，对某些节拍的强力度处理，使得整个曲子都熠熠生辉了起来，频频让丛澜觉得眼前一亮。

她合作过很多的演奏家，钢琴也罢、小提琴也好，可以说没有一个如曲矜这般，让她感觉如此有共鸣。

在于谨担忧丛澜这个选曲太柔和的时候，丛澜却认为，这个曲子也将创造属于它的辉煌。

既然丛澜都这么讲了，于谨还能说什么呢？

他除了给丛澜鼓掌和摇666以外，好像也没啥能整的了。

于谨：被学生带飞的感觉，你们不懂。

饱满圆润的钢琴声，营造了低沉、无奈的气氛，也让人们的心蓦地一静。

丛澜的开场经常是原地规尺步画圆、侧面奔跑、向前飞出，她在这个短节目里，选择的是向后滑退。

不是退让的退，是将整个人沉到乐曲里，就像是风吹过大海，一条鱼儿好奇仰望，它吐出了泡泡，来自大海的招呼也就这样地，被带给了风。

考斯滕轻纱飘飘，迷蒙的紫色在霎那腾空而起，如梦似幻，一个pre几乎可以忽略的深内刃3F，后接几乎落地便弹起的3Lo。

丛澜的第一个跳跃是连跳，往常被放在加分后半段，《第一乐章》里，她改做了第一个位置。

孙娅然：“后内点冰三周接后外结环三周，第一个是点冰跳，第二个是刃跳。一般来说，后外结环作为第二跳是很困难的，特别容易出现存周的问题。”

于蒙：“丛澜基本上没有这个问题，她的周数很足。我观察了她这两个赛季的技术，发现索契冬奥之后，她的进步很大。”

索契2014年2月，现在也只是2016年9月，满打满算，丛澜只过去了两个赛季而已。

孙娅然：“强悍的控制能力，世界第一水准。”

于蒙：“她的连跳节奏好到你可以误以为我上我也行，太流畅了，没有丝毫的阻滞和多余的动作，第一跳落冰轻盈又完美，跳跃轴控制得特别正，这也使得第二跳很顺利。”

孙娅然：“是的，后内结环作为第二跳，是要求第一跳有完好的跳跃轴的。”

【迷茫，听不懂解说的意思】

【没事，后续多研究技术就知道了】

【新入坑小白听懂了一件事：澜神NB】