第二百一十章 罗马人的爱好

环境变了，大家不像之前那么相信神和命运了。”李玄英说：“在古典时代兴盛期，希腊人是十分迷信的。不崇拜城邦的神，是可以最高处以死刑的严重犯罪，苏格拉底当时就是因为遭到这个罪名的指控被杀的。”

“这种氛围下，人们认为神的意志安排着事件的发展，和人类的遭遇。所以，史诗和悲剧中，可以用神的意志来解释命运的问题。”

“但在大概……天兄纪元之前五世纪后期那段时间吧，雅典在政治和军事上都遭遇了重大的危机。希腊世界原有的秩序渐渐失效，再加上哲学家们开始提倡理性，导致人们开始越来越怀疑神。”

“到苏格拉底死后几十年，希腊人已经被折腾的不太相信神的公正和权威了。他们依然名义上信奉城邦神灵，但民间开始认为，神并不会干预人类的生活，导致对宗教的态度也消极了很多。”

“那这么发展下去，希腊人会不会也走上我们这样的发展方向呢？”郭康突然觉得，这个趋势也挺有意思的。

“这我倒是不清楚了。或许时间够长的话，也有这个可能吧。”李玄英似乎没怎么认真想过：“不过我觉得希腊人确实比其他欧洲人务实一些，可能真的和历史有点关系吧……”

“这些知识，其实都是我从其他人那里听来的，所以我也没想太深。你要是有兴趣，也可以直接跟人家聊聊。”他想了想，说：“虽然是戏剧的历史，不过应该也能体现出社会的变迁了。”

“那整体上，能总结出什么脉络么？”郭康问。

“整体上，就是越来越倾向于直接写普通人。”李玄英说：“喜剧的主角和神往往没什么关系，也算不上英雄。这个时候的喜剧，主要是讽刺政治和社会里的不道德现象为主。”

“喜剧的来源，本来就是乡里的粗俗闹剧，再加上情节相对更通俗，所以容易受到更多人的欢迎。另外，这个时期的剧作家们，也开始主动迎合观众，对剧情进行设计。”

“这是大家都会选择的方向吧。”郭康说。

“当然了。连悲剧作家，都在改变以往的习惯。像比较晚的作家欧里庇得斯，就开始研究如何给剧本加一个相对圆满的结局。”李玄英介绍起经典人物来：“因为传统的悲剧，说是精神上实现了圆满和升华，但很多人还是难以接受。没办法，只能这么改了。”

“喜剧更是如此。他们的目标观众，人数更多，文化水平相对来说却更低，所以只能进一步进行改变。比如，这些普通希腊人，更喜欢大团圆式的故事，对深刻的哲学思考却不是很感兴趣。所以，喜剧也越来越通俗，故事情节上也倾向于圆满结尾，以迎合观众。”

“另外，喜剧本身也随着时代的发展，在不断变化。要说脉络的话，大概还有这么几条。”他列举起来。

“首先，是场景上。最早的戏剧就没有专门的场景，甚至没有多个演员的互动，而是一种单人表演。这一个人，会用各种象征的方式，扮演所有角色。”

“后来，埃斯库罗斯改变了舞台配置，增加到了两个人，这时候才出现‘对台戏’，也是‘戏剧冲突’第一次真正在舞台上出现。所以他在戏剧历史上才有这么高的地位。”

“索福克勒斯把人数增加到了三个，另外还扩大了合唱队的规模，增加到了十几个人。那个时候的合唱队，不但要唱背景音乐，还得进场跳舞以示环境变化，另外还得担任旁白和解说的角色。这些功能，直到后来，戏剧越来越复杂之后，才慢慢分离开。”

“但在希腊人那边，这种发展速度一直不太快。等到罗马兴起之后，戏剧的规模才真正突然扩大。”

“古罗马人和希腊人不同，他们不喜欢太抽象的、需要进行思考和想象的演出，而喜欢实打实的大场面。他们自己的正规戏剧也和希腊人不同，不是来自酒神祭祀，而是来自一种叫‘皮利卡’的战舞。所以，这一时期，舞台快速扩大，表演者多到几百人的规模。”

“比如剧情里有一个驾驶马车出战的环节，希腊人演出的时候，可能会用舞步和唱词来表达，但罗马人会真的赶辆马车上来，现场进行打斗。”

“这不就成角斗表演了么？”郭康笑道。

“也确实很快就和角斗表演结合了。”李玄英说：“罗马人很长时间没有单独的剧院，但戏剧性质的角斗表演却非常多。有些角斗场，设计水平不亚于希腊人的技术。建造的时候，就运用了精心的布置，甚至可以在场地里灌水，把船开进来，表演水上战斗的场面。”

“这些技术，又让罗马戏剧在布景和道具方面发展迅速，和希腊人的风格可以说截然不同了。”

“我之前还真没怎么注意过，角斗里还有这么多场景表演的。”郭康回忆了下，发现自己对角斗的印象，好像就是两边殊死打斗了。

“其实表演才是角斗的主要部分。”李玄英说：“哪怕角斗士的两两格斗表演，在大部分场合，也只是表演为主，和实战并不一样。”

“角斗士